Jam City: Jam City präsentiert EFM-Albumrezension

7.4

Von Eric Torres

Genre:

Elektronisch

Etikett:

Irdisch

Bewertet:

7. Juni 2023

Das Debütalbum von Jam City, „Classical Curves“ aus dem Jahr 2012, hat Grime-Texturen und Electro-Funk-Akkorde durch schlankes, ausgefallenes Sounddesign und glühende Rhythmen neu verkabelt. Der in England geborene Elektronikproduzent Jack Latham zitierte sowohl Philly Club als auch Laurie Anderson – Anzeichen für seinen allesfressenden, konzeptionellen Stil von Anfang an. In den zehn Jahren seit der Veröffentlichung des Albums, einem Grundpfeiler des einflussreichen Londoner Labels Night Slugs, hat er einer neuen Klasse von Popstars (Olivia Rodrigo, Troye Sivan), elektronischen Experimentalisten (Kelela) und Genre-verwischenden Rappern (Lil Yachty) mit gleicher Flexibilität. Auf seinem neuesten Album „Jam City Presents EFM“ kehrt Latham mit einer sprudelnden Mischung aus rasselnder Garage, glitzernder Disco und dröhnendem House zurück. Das Leitprinzip hinter dem Album, der bisher besten Jam-City-LP, ist einfach: Sich in seinem Lieblingsclub mit bekannten Gesichtern vergnügen zu lassen, „auf der Suche nach Spaß, Hedonismus und all dem guten Zeug“, wie er es kürzlich in einem Interview ausdrückte. (Er hat gesagt, dass „EFM“ unter anderem die Abkürzung für „Every Freak Moves“ und „Endless Fantasy Music“ ist.)

Lathams taktile Produktion ist der Schlüssel zum Zauber von EFM. Eine Panflöte schießt durch den Opener „Touch Me“ und verleiht dem Lied einen hellen, verspielten Schwung, der zu den Texten über die heilende Berührung eines berauschenden Liebhabers passt. Latham klingt durchweg ähnlich beschwingt: Seine Hooks sind durchweg euphorisch und die Gastkünstler treffen auf seine Uptempo-Energie. Auf dem schillernden herausragenden „Wild N Sweet“ ist Empress Of ein perfekter Kontrast zu Lathams leuchtenden Tasten und dem wahnsinnigen Refrain, ihre Stimme verzerrt sich zu beschwingten, oszillierenden Bändern über dem pochenden Bass. Lathams ausgewählte Features ergänzen seinen sanften Sound gut. Der South West London-Sänger Aidan singt in mehreren Songs und findet in „Do It“ einen besonders geschmeidigen Groove über einer verführerischen Gitarrenmelodie und einem durchsetzungsfähigen, zerhackten Gesangssample aus dem Sexploitation-Klassiker Faster, Pussycat! Töten! Töten! Latham schafft eine leichte Balance zwischen geradlinigen Club-Tracks und glückseligen Pop-Übungen sowie Freuden, die flüchtig im nächsten Song nachklingen könnten.

Einige der einprägsamsten Titel von EFM bringen eine tiefere Melancholie in Lathams perkussiven, brustbebenden Texturen zum Vorschein. „LLTB“ taucht eine sehnsüchtige Klaviermelodie unter krachende Garagentrommeln; Gekrönt von Kelly Zutraus sanftem Gesang erinnert es an die trüben Augen, die in den frühen Morgenstunden im Club herrschen. Den gleichen Effekt erzielt er bei einigen der härteren Tracks von EFM: Der beharrliche, gummiartige Beat, der „Reface“ antreibt, öffnet sich auf seinem Höhepunkt in einen Sonnenregen aus luftigen Synthesizerkringeln, während „Times Square“ einen Sweet Spot über einem hüpfenden Omar S. findet Sample und fröhliche, wogende Melodien. Das Hin und Her zwischen Überschwang und sich windender Angst – am besten verkörpert durch „Tears at Midnight“, eine impressionistische, schwankende Power-Ballade – verleiht dem Album Spannung und wechselt geschickt zwischen den Modi.

Das spürbare Gefühl der Freude, das EFM ausstrahlt, fühlt sich an wie ein Destillat von Lathams ausgeprägtem Instinkt als Produzent. Hier hat er die volle Kontrolle, selbst wenn er einen Curveball wie „Redd St. Turbulence“ abliefert, ein aufgeregtes Highlight des späten Albums, bei dem er sich mit Julian Cashwan-Pratt von der Hardcore-Band Show Me the Body zusammentut. Der gemurmelte Gesang des Sängers weicht einem aufgeregten Knurren, wie eine rasante Aktualisierung eines Prodigy-Songs, während Latham schnelle, ravetaugliche Trommeln entfesselt. Wie die besten Songs von EFM ist es ein Energiestoß, der bis ins Mark geht.